50 Efeitos Especiais e Visuais mais Importantes da Historia do Cinema

Quando vi essa lista pela primeira vez fiquei impressionado, não com as posições e sim com a quantidade informação. Resumindo, adorei a lista e não mudaria nenhuma colocação.

Segue a lista:

50 – Them! (1954) – Uma das relíquias do cinema e um reflexo da histeria nuclear dos anos 50. Truques de fotografia foram utilizados para o tamanho gigantesco dos insetos.

49 – O Resgate do Soldado Ryan (1998) – Um dos filmes mais realistas de Steven Spielberg.  Balas digitais atravessam os soldados na água e toda uma frota foi renderizada para a cena na praia de Omaha.

48 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977) – Por duas horas Steven Spielberg provoca o espectador com vislumbres do disco voador e quando finalmente é revelado, nos deparamos com uma gigantesca é incrível nave espacial.

47 – Zombie – O Despertar dos Mortos (1978) – Esse foi o filme onde Tom Savini ficou conhecido como um especialista na arte de produzir os zumbis mais incríveis de todos os tempos. Pra quem se diz fã do cinema de horror, esse filme merece uma atenção e Savini um lugar especial no coração.

46 – Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931) – Por anos ninguém conseguia descobrir como a cena de transformação foi filmada pelo diretor  Rouben Mamoulian. Uma mistura de iluminação e aplicação de maquiagem gradualmente foi o segredo para o resultado final.

45- Poltergeist – O Fenômeno (1982) – A cena do palhaço ainda é vista como a mais assustadora, mas a cena do aparelho dental, o fantasma  que aparece na porta, os dez minutos finais são inesquecíveis.

44 – O Enigma da Pirâmide (1985) – Essa produção foi um marco, foi o primeiro filme a ter um personagem inteiramente em CGI. Um curiosidade, a cena foi desenvolvida por John Lasseter, atual chefão da Disney e Pixar.

43 – O Homem Invisível (1933) – Como fazer alguém desaparecer? Os efeitos por de trás do clássico do terror de James Whale tem de tudo um pouco e o que me deixa mais impressionado é que tudo foi feito em 1933.

42 – A Mosca (1986) – Chris Walas ganhou um Oscar pela espetacular maquiagem. Ainda hoje é angustiante e assustador assistir Jeff Goldblum  se transformar na criatura grotesca.

41 – O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)Como fazer alguém rejuvenescer ao invés de envelhecer? Esse foi o desafio encontrado pelo diretor David Fincher.  Tecnologias foram desenvolvidas e o cinema deu um passo importante contra o efeito do tempo.

40 – Os Caçadores da Arca Perdida (1981) – Quando a intenção e deixar os deuses nervosos, é sempre bom ter os gênios da Industrial Light & Magic do seu lado. A cena aonde o rosto do nazista derrete foi feita com moldes de cabeça feitas de gelatina e uma lâmpada super aquecida.

39 – Os Pássaros (1963) – Hitchcock precisava de uma frota aviária e Ub Iwerks foi o encarregado de tornar a visão em realidade. Iwerks foi o responsável pela animação “Steamboat Willie” da Disney e para a cena utilizou um processo que misturava vapor de sódio para misturar os atores com as imagens.

38 – O Planeta dos Macacos (1968) – John Chambers adaptou uma técnica usada para substituir olhos e orelhas para veteranos da II Guerra para o incrível visual adotado que permitia a percepção das emoções.  O resultado foi tão convincente que o longa ganhou um Oscar especial para maquiagem.

37 – Marujos do Amor (1945) – O primeiro filme aonde um ator e animação dividem a tela. Gene Kelly foi escalado para o musical aonde dança com Tom &b Jerry.  Inicialmente Mickey foi a primeira escolha, mas problemas com a Disney impediram o uso do personagem.

36 – Sherlock Jr. (1924) – Buster Keaton impressiona com as mudanças de ambientes. De uma rua movimentada, a uma montanha e até uma selva cheia de leões. O comediante contratou uma equipe para marcar as posições corretas em cada cena, para assim não terem erros na troca dos backgrounds.

35 – Superman – O Filme (1978) – Praticamente todos os truques foram usados no filme: Matte Shots, lentes personalizadas e claro, cabos. A maioria das cenas foram gravadas pelo próprio Christopher Reeve, e em 78 o homem pode voar.

34 – Guerreiros à Prova de Balas (1991) – A técnica era utilizada nas produções chinesas desde 1960, mas foi esse filme que transformou as acrobacias de Jet Li em uma arte. O coreógrafo foi Yuen Woo-Ping, o responsável pelas cenas deslumbrantes de “O Tigre e o Dragão”.

33 – Forrest Gump, o Contador de Histórias (1994) – Parece só um bobão correndo não é? Errado. O filme merece ser assistido cuidadosamente, as cenas aonde Hanks cumprimenta grandes figuras histórica utilizou fundo azul e rotoscopia, mas a remoção de quadro a quadro das penas do Tenente Dan Taylor ainda é o mais incrível do filme.

32 – O Exorcista (1973) – A cena do vomito, das escadas e do 360 com a cabeça impressiona, mas o que passa despercebido é que o Padre Merrin, interpretado por Max von Sydow na época com 44 anos, usava uma maquiagem impecável feita por Dick Smith e Rick Baker que todo mundo acreditou que ele era muito velho.

31 – Tron – Uma Odisséia Eletrônica (1982) – Um marco para animação, foi a partir deste filme que a Disney percebeu que a computação era o futuro das produções.

 30 – Bwana Devil (1952) – Provavelmente seria esquecido, mas foi o primeiro filme a utilizar a tecnologia 3D.

29 – Avatar (2009) – Nenhum filme jamais tinha utilizado imagens tão impressionantes para criar uma completa imersão, provando que o cinema 3D pode ser admirando como uma forma de expressão artística.

 

28 – The Thief of Bagdad (1940) – Vencedor de um dos primeiros Oscars de efeitos especiais. Tapetes voadores, um Gênio gigantesco e muito humor.

27 – Vertigo (1982) – Qual seria a melhor maneira de expressar o deslocamento do personagem e ao mesmo tempo fazer com que os espectadores sintam o mesmo? Hitchocok chegou a uma conclusão simples e engenhosa, puxar a câmera para trás no momento do zoom.

26 – Babe – O Porquinho Atrapalhado (1995) – Antes desse filme os animais não falavam, apenas mastigavam. A integração de animais reais, animatronic e computação foram as técnicas utilizadas para o resultado incrível.

25 – O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991) – A partir desse ponto os efeitos especiais evoluem para um patamar nunca antes imaginado. A maquiagem de Schwarzenegger impressiona, mas o vilão T-100 consegue roubar a cena. Robert Patrick teve seu rosto e corpo mapeado digitalmente.

24 – E.T. – O Extraterrestre (1982) – Uma das figuras mais queridas da cultura pop. Criação do mestre dos efeitos, o italiano Carlos Rambaldi, o extraterrestre com pescoço alongado e dedos brilhantes foram ótimos detalhes, nas o que emociona são as expressões faciais.

23 – Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993) – Antes de Spiellberg, os dinossauros favoritos do público eram as relíquias criadas por Stop-motion. Graças à combinação de CGI e os monstros mecânicos de Stan Winston foi possível trazer de volta a vida essas criaturas impressionantes.

22 – O Mágico de Oz (1939) – O designer A. Arnold Gillespie foi o responsável pelo convincente tornado. Para a cena foi utilizado uma meia de 35 metros de musselina, uma mangueira de ar comprimido e um pó especial chamado de terra de fuller.

21 – Gêmeos – Mórbida Semelhança (1988) – Filmes sobre gêmeos sempre vai ser um desafio. O diretor David Cronenberg aperfeiçoou a técnica em uma era pré-CGI, mas o mais importante foi ter um ator paciente. Pelo filme Jeremy Irons ganhou um Oscar de Melhor ator.

20 – O Enigma de Outro Mundo (1982) – Durante décadas, a regra de filmes de horror sempre foi para manter a criatura nas sombras.  O diretor John Carpenter e o artista Rob Bottin detonaram com isso e criaram uma das criaturas mais assustadoras do cinema.

19 – Os dez Mandamentos (1956) – As técnicas utilizadas por Cecil B. DeMille para dividir o mar Vermelho foram um dos grandes segredos da época. Depois os fãs aprenderam que o resultando foi alcançado técnicas de inversão de imagens e tanques de água gigantescos.

18 – Scanners – Sua Mente Pode Destruir (1981) – O filme definiu como uma cabeça deveria explodir. David Cronenberg conseguiu criar um sci-fi com elementos de horror, poderia ser apenas uma simples explosão, mas o diretor conseguiu um resultado realista.

17 – Godzilla (1954) – A idéia de Eiji Tsuburaya de colocar um cara vestido com uma roupa de borracha e destruindo prédios feitos de papelão, redefiniu o cinema e ficou conhecido como “suitmation”. A técnica ainda é usada nos filmes atuais.

16 – Guerra nas Estrelas (1977) – A fantasia de George Lucas foi um divisor de águas para os efeitos e a forma de se fazer cinema.  Misturando técnicas de stop-motion e efeitos visuais o filme conseguiu um resultando impactante.

15 – Jasão e os Argonautas (1963) – Ray Harryhause foi o mestre na arte do stop-motion, graças ao seu trabalho os artistas dos efeitos especiais começaram a ser reconhecidos. A cena com os esqueletos demorou quatro meses para ficar pronta.

14 – Muppets – O Filme (1979)

A cena em que Caco anda de bicicleta ainda continua sendo a mais impressionante do filme. Como eles conseguiram?

13 – Matrix (1999) – De cara Carrie-Anne Moss pairando no ar enquanto a câmera gira em 360°, parecia incrível, mas era apenas o início. O efeito bullet-time, uma combinação de fotografia e computação, congelou os atores e tornou as balas visíveis ao olho humano. Ponto para os irmãos Wachowski.

12 – O Planeta Proibido (1956) – Essa produção virou referência para efeitos visuais para os filmes sci-fi dos anos 50. Miniaturas, pinturas, truque como vaporizar um tigre tornaram o filme fantástico.

11 – Zelig (1983) – Trabalhando com o diretor de fotografia Gordon Willis, Woody Allen mesclou imagem de filmes antigos e conseguiu passar a impressão de que o seu personagem estava interagindo com figuras como Al Capone. Impressionante por ser pré-Gump.

10 – O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) – Toda a trilogia foi importante para o aprimoramento dos efeitos especiais, mas o personagem Gollum conseguiu algo que até o momento faltava nos CGI. A captura de movimentos deu vida e sentimentos à criatura e transformou Andy Serkis um especialista no assunto.

09 – Metrópolis (1927) – O avô de todos os filmes de ficção científica. Concebido pelo diretor alemão Fritz Lang, este clássico deu ao público uma visão espetacular de um futuro distópico. O especialista em FX Eugen Schufftan construiu miniaturas extraordinárias para a cidade e truques com espelhos transformaram o filme em um clássico.

08 – Blade Runner – O Caçador de Andróides (1982) – Douglas Trumbull, que trabalhou com Kubrick em 2011, desenvolveu uma névoa fina para criar uma atmosfera realista, miniaturas de uma Los Angels decadente. Considerado como o momento de amadurecimento dos efeitos especiais e Ridley Scott aclamado como um visionário.

07 – O Segredo do Abismo (1989) – Cameron descobriu que os engenheiros da Industrial Light & Magic estavam trabalhando em um novo software. A empresa foi contratada, o resultado foi um fluxo de água em forma de serpente e com uma expressão humana. Durou apenas 75 segundos, mas foi o suficiente para inaugurar a era CGI em Hollywood.

06 – Tubarão (1975) – O primeiro tubarão construído afundou como uma pedra, o segundo não abria a boca e o terceiro quebrava tanto que quase provocou o cancelamento da produção. A fera foi concebida pelo designer Joe Alves e o supervisor de efeitos especiais Bob Mattey.

05 – King Kong (1933) – O responsável por fazer com que o público se importe com um macaco gigante que destruiu a metade de Nova York foi o lendário animador de stop-motion Willis O’Brien. Uma mistura de espuma, borracha, alumínio e látex, foram os ingredientes para um espetáculo que até hoje fascina a todos os fãs de cinema.

04 – Alien, o Oitavo Passageiro (1979) – O efeito mais chocante. Além de ser com o personagem principal, o fato de ele estar “grávido” de uma criatura alienígena chocou toda a platéia. desenvolvida pelo artista suíço HR Gingero, o ator foi parcialmente escondido e o seu tronco substituído por uma prótese sobre um tubo pressurizado.

03 – Um Lobisomem Americano em Londres (1981) – Esse filme foi o responsável por criar a categoria de Melhor Maquiagem. A melhor transformação até hoje, nenhum FX conseguiu substituir a agonia desenvolvida por Rick Bake e dirigida por John Landis. Além do Lobisomem, não podemos esquecer o realismo do morto-vivo falante.

02 – 2001 – Uma Odisséia no Espaço (1968) – Somos levados para um passeio através de luzes pulsantes e um hiperespaço. Douglas Trumbul utilizou uma série de técnicas diferentes para alcançar essa sequência impressionante, desde tintas sendo jogadas em água preta, imagens dentro de tambores rotativos, além de outras inovações.

01 – Viagem à Lua (1902) – Voltamos mais de um século para chegar ao auge dos efeitos especiais, o primeiro filme de ficção científica e infelizmente esquecido. São apenas 14 minutos, criado pelo gênio George Mélies. Aconselho a todo mundo que aproveite esses minutos e entenda o início de toda essa era de efeitos mirabolantes.

fonte original: Sintoniza